在文学创作与艺术表达中，这些手法常常被用来增强作品的表现力和感染力。它们看似相似，实则各有侧重，理解它们之间的差异有助于更好地运用这些技巧。

首先，“借物抒情”是通过描写具体事物来抒发作者的情感。这种方式能够让读者更直观地感受到作者内心的喜怒哀乐。例如，在一首诗中，诗人可能通过对春天花朵绽放的描绘来表达自己对生活的热爱。

其次，“借景抒情”则是借助自然景色或社会景象来寄托情感。这种手法通常用于散文或者诗歌之中，它能够营造出一种情景交融的艺术氛围。比如，杜甫的《春望》就是通过描写战乱后的长安城破败景象，表达了他对国家命运的忧虑以及个人遭遇的感慨。

接着，“借物喻人”指的是用某一特定的事物来比喻某个人物的性格特征或品质。这种方法常用于小说、戏剧等叙事性较强的作品里。如鲁迅先生笔下的孔乙己，他那落魄潦倒的形象就象征着封建科举制度下知识分子的悲哀命运。

再者，“借物喻意”则是借助某种物体来暗示某种深层含义或哲理思考。这种方式往往需要读者具备一定的文化背景知识才能准确把握其中奥妙。像庄子所讲的“庖丁解牛”，表面上讲述的是一个厨师如何娴熟地分割牛肉的故事，但实际上蕴含着关于人生哲学的道理。

此外，“象征”是一种将抽象概念具象化的表现形式。它不仅仅局限于单一事物上，还可以贯穿整个作品始终。如冰心的作品《繁星·春水》，其中反复出现的“星星”不仅代表了夜空中的点点光明，也象征着母爱的伟大与永恒。

最后，“托物言志”是指借助某一具体事物来表达自己的理想抱负或者价值观念。这种手法常见于古代文人的诗词歌赋当中。王安石的《梅花》就是一个典型例子，他以梅花自比，表明自己不畏艰难险阻、坚持正直品格的决心。

综上所述，虽然这几种手法都涉及到借助外物来进行表达，但它们之间还是存在明显区别的。只有深入理解每种方法的特点及其适用范围，才能在实际创作过程中灵活运用，从而达到事半功倍的效果。